众所周知，最近中日关系紧张。

牵连之下，诸多日本电影也被传紧急撤档、暂缓上映。

当然，也有命好的，赶在上周末上映，并成功掀起了一波久违的电影院热度。

这就是动画《鬼灭之刃》的最新剧场版《无限城篇 第一章》。

预售直接破两亿。

而且这部动画在全球范围内都票房大爆。

票房累计超过7亿美元，成功跻身2025年全球票房前五名。

打破了《卧虎藏龙》保持了25年的「北美影史外语片票房冠军」的纪录。

而在日本国内，它又将《千与千寻》从日本影史票房榜上挤下一位。

距离自己的前作《无限列车》仅有不到40亿日元的距离。

可以说，能打败《鬼灭之刃》的，也只有《鬼灭之刃》自己。

令人吃惊的是，网上有传这部《鬼灭》剧场版也将面临「下映」风险。

但目前多家电影院均反映，尚未接到下映通知。

不管怎么说，《鬼灭》的上映，确实让国内冷清的院线着实又热了一把。

说它是救市之作也不为过。

趁还没下映前，鱼叔赶紧来聊一下：

这部作品到底拥有怎样的魅力，才能够获得如此巨大的成功？

《鬼灭之刃：无限城篇第一章猗窝座再袭》

劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来

《鬼灭之刃》已经变成了一种几乎全民参与的文化现象。

2016年，漫画连载初期，由于画风不突出、剧情平平，热度并不高。

直到2019年动画版播出，人气直线飙升，粉丝呈爆炸式增长。

且辐射面也很广，上至80多岁的老人，下至小学生，全都成了《鬼灭之刃》的粉丝。

动画的火爆，反向带起漫画的销量。

从2019年开始，《鬼灭之刃》打破了《海贼王》年度销量的13连冠。

实现了累计销量超1亿册的成绩。

到了2020年，销量更是一骑绝尘，以十倍于第二名的销量碾压夺冠。

到了2020年的剧场版《无限列车》上映，更是出现了「鬼灭效应」。

疯狂增长的票房，让日本电影院直接将上映电影分为类《鬼灭之刃》与「其他作品」。

破圈效应也很强劲。

连北野武都在节目中扮演主角炭治郎。

当时的日本首相菅义伟也在国会发言这样的严肃场合使用《鬼灭之刃》的梗。

称自己将会「全集中之呼吸」（《鬼灭之刃》中的招数）来回答问题。

东京奥运会闭幕式上，《鬼灭之刃》也成为日本的代表出场。

所以，究竟是什么样的内容如此吸引人？

其实《鬼灭之刃》的故事并不复杂。

日本大正时代，是一个现代与传统碰撞的时期，日本社会发生巨大的变化，也存在着可怕的危险。

传说这个世界上存在食人的恶鬼，会在太阳下山后出没。

不过，也有专门猎杀恶鬼、保护人类安全的神秘组织，名为鬼杀队。

主角炭治郎是一个以卖炭为生的贫苦家庭的长子。

父亲去世后，他承担起一家之主的责任。

虽然辛苦，但有兄弟姐妹的支持，生活也称得上平凡幸福。

然而，这一切都因为恶鬼的出现被打破。

某天炭治郎外出卖炭时，全家人遭到恶鬼袭击。

除了最大的妹妹祢豆子，其他亲人全部被杀。

面对此景，炭治郎悲痛欲绝。

更令人绝望的是，祢豆子不知为何，也成了食人的恶鬼。

好在，妹妹还尚存理智与人性，能够遏制住自己杀戮的欲望，并全心保护炭治郎。

为了让妹妹变回人类，并找到杀死家人的仇人。

炭治郎带着妹妹走上了漫长的复仇之路。

这一路上，他在猎鬼人的指引下，苦练剑术，成为「鬼杀队」的一员，并结识了挚友与同伴，在热血与牺牲中，拼命往前走。

这次的剧场版，就是故事终章的第一章。

一切的始作俑者大boss无惨，突袭鬼杀队大本营。

炭治郎与最厉害的鬼杀队成员「柱」们，为了彻底打败敌人，进入无惨一手打造的鬼世界「无限城」。

鬼杀队与鬼的决战，就此拉开序幕。

《鬼灭之刃》是非常典型的少年热血漫画。

突遭变故的主人公，日常生活彻底被颠覆，接触并进入全新领域。

一边学习，一路结识伙伴打怪升级，一边不断成长。

主线就是正义与邪恶的对抗，没有故弄玄虚的设定，更不铺陈复杂多变的反转。

但经典的模式，不等于老套，更不等于陈旧。

《鬼灭之刃》从多方面都给我们带来不一样的东西。

首先，是视觉上的不停升级。

《鬼灭之刃》中一大看点，就是各种招数的施展。

无论是鬼杀队不同流派的呼吸之术，还是恶鬼们的鬼血术，各有各的精彩。

想要将这些内容完美呈现出来，就需要过硬的技术。

动画制作公司「飞碟社」（ufotable）成功达成了结果。

飞碟社本身就是以技术而出名。

充足的经费、流畅的运镜、炸裂的特效，都为《鬼灭之刃》带来高赋能。

动画将原作打斗场景直接优化升级，达成非常绚烂且具有诗意的效果。

到了《无限城篇》，视觉效果更上一层。

本篇一共有三个主要故事：

虫蛀蝴蝶忍与上弦之二童磨的对决；

我妻善逸单挑变鬼的师兄，雷之呼吸大爆发；

炭治郎与「水柱」富冈义勇，联手对抗猗窝座。

每一个场景都有非常炸裂炫酷的打戏，看得人热血沸腾。

除此之外，无限城的呈现更令人感到震撼。

视觉导演在接受采访时说，当初他们计算要完成无限城的最终渲染，要花费大约十年的时间。

他们不断升级技术，寻找方法，最终才将这座无限变化、没有边界的鬼之城带到观众面前。

其次，是《鬼灭之刃》非常爽快的故事内容与精悍的体量。

相较于《海贼王》《火影忍者》等出名的热血漫，《鬼灭之刃》的篇幅可以说非常短。

连载4年，就结束了整个故事的讲述。

没有过于宏大的背景与繁杂的人物数量，更没有永远打不完的反派。

《鬼灭之刃》动画4集，就完成了炭治郎的鬼杀队最终选拔。

第7集就让最终boss现身，然后就是开启一条线走到底的复仇戏码。

不扯其他，更没有冗杂的支线任务，让人看得非常痛快。

并且，《鬼灭之刃》的剧场版，也不像很多其他动漫，要么是番外篇要么是整合篇，而都是主线内容。

一方面极大地增强了人们走入影院的动力。

毕竟，如果不看剧场版，就没法继续追动画的故事发展。

另一方面，也不会就此消耗这个IP本身的价值。

就像剧场版大户《名侦探柯南》。

几部与主故事相关的作品口碑还不错，但一旦转向番外或其他内容，就会大扑街。

即便这个IP有着很大的粉丝基础，但也在一点点消耗着人们对它的感情。

相比之下。

《鬼灭之刃》的剧场版，可谓诚意满满，毫无注水。

当然，仅靠出色的制作和主线的营销，也不足以让《鬼灭之刃》走到现在这个高度。

故事本身质量上乘、有吸引力才是根本。

作为一部热血漫画，《鬼灭之刃》没有过度专注于主人公的英雄形象塑造，反而极尽展现了残酷与不公平。

鬼杀队与鬼的对抗，永远是不公平的。

鬼除了太阳和鬼杀队的刀，几乎是永生的，因为他们可以不断再生。

在《无限列车》中，面对杀死炎柱之后躲避太阳逃跑的猗窝座，炭治郎大喊猗窝座就是一个卑鄙小人。

因为鬼杀队永远都是在对鬼更有利的环境中战斗，以肉身对抗不死之身。

《无限城篇》中身材较小、体能不强的蝴蝶忍面对童磨，拼尽全力，最终还是惨烈牺牲。

但也正是因为有着这样「合理的」不公平，不断死去的精英们才更加死得其所。

更不会让一些其他作品，只是为了刺激，为了死亡而死亡。

这里的每一个死亡，都有重量与意义。

另外，故事中每一个人物都被塑造得非常细腻与丰富。

无论再邪恶的鬼，也是被作为「人」来塑造的。

因为这些人成为鬼前，基本上都是因为种种原因无法在人类社会继续生存下去的可怜人。

《无限城篇》的猗窝座，便是典型代表。

他之所以成为鬼，也是因为做人之时，怎样也无法保护所爱之人。

因此，成为鬼后他陷入一个不断变强的执念中，从而忘却了本我的一切。

但好在，他最后还是放下了变强的执念，想起了「弱小」的自己，也留给自己一条「生路」。

正是因为这样，主角炭治郎每次斩下鬼的头颅时，总是充满悲悯，心有戚戚。

这种名为「杀鬼」，但实则「超度」的特色，成为最吸引人也最打动人的一点。

不过，也因为这个特点，炭治郎被很多人吐槽「圣母心泛滥」。

但实际上，人们真正讨厌的圣母，是那种只有愚善，在大事面前是非不分的角色。

炭治郎并非如此。

他绝不会在应该战斗与斩杀的时候，对恶鬼产生恻隐之心。

该杀时绝不手软。

只是在最后，内心的善良底色，使得他也希望所有人鬼都能得到善终。

他会握住即将消散的恶鬼的手，给他最后的祈祷。

有这样至善的主角，以及既果决又温柔的情感主题，无怪它能打动无数的观众。

当然，《鬼灭之刃》能够如此成功，还离不开「时势造英雄」这几个字。

像是动画的成功，离不开日本TV动画行业不断走向低谷，日漫开始式微的背景。

市场上制作精良、内容优秀的作品越来越少。

再加上疫情的冲击，动画行业可以说是艰难前行。

而《鬼灭之刃》正是在这个时候脱颖而出，成为全民情绪的集中投射。

尤其是2020年的剧场版《无限列车》。

在人们深受疫情打击之时，一个目光如炬的角色大声说出——

衰退老去，迈向死亡。

是人类这种生命短暂的生物才有的美好。

正因为人会变老，正因为人会死亡，人才会如此可爱，如此尊贵。

所谓的强大，并不是只能用在肉体上的形容词。

以及——

挺起胸膛活下去！

这样有力量的话语，何尝不是给人们打了一针精神强心针。

到了这部《无限城篇》。

越来越走下行的经济形势，动荡不安的社会现状，人们都在艰难求生。

去英雄化的叙事也越来越盛行。

而曾经的同类型动画主角都在追求更快更强，誓做拯救全世界的英雄。

到了炭治郎这里，时代不由他左右。

他能做到的，就是去面对每一个该面对的人，做好每一次必要的选择，誓死坚持亲情、友情与正义，彰显最纯粹的人物善良。

这种始终充满信念的光，不仅在银幕上抚慰一切人鬼亡灵，也在现实生活中给予无数人最温暖的激励。

全文完。

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