如果只想骂的话，可以开始了！如果想认真分析的话，且听落雪一言！

2025年11月15日，第38届中国电影金鸡奖揭晓，电影《好东西》获得最佳故事片奖、陈思诚、戴墨凭借《唐探1900》获得最佳导演奖、易烊千玺获最佳男主角奖、宋佳获最佳女主角奖，而2025年最热电影却仅获最佳美术片奖。

2025年1月29日，万众期待的《哪吒：魔童降世》终于迎来了第二部《魔童闹海》，在影片不俗质量与前作影响下，本片票房一骑绝尘，拿下了154.46亿人民币的超高票房。

此票房，不仅打破了《战狼2》的56亿，更打破了《长津湖》的57亿票房，而其接近100亿的断层领先，更将在极为长久的一段时间内，成为华语电影难以逾越的票房巅峰。同时，本片在豆瓣上更有147.6万人为其打出了8.4的高分，比肩《哪吒1》。

高票房与高评分的双重加持，逐渐让电影主创团队产生了本片“极为优异”的错觉。所以在第38届中国电影金鸡奖颁奖礼上，仅获得了最佳美术片提名的《哪吒2》团队直接拒绝出席领奖活动。

官方解释是“因为片方和主创团队正投入后续作品的创作，无法到现场领奖”。

但问题是，《哪吒2》主创团队已经忙到连1天的时间都抽不出来了吗？哪怕饺子团队没有时间，彩条屋的领导们也一点时间都抽不出来吗？光线的领导们也全都一点时间都抽不出来吗？

其根本原因就是，饺子导演及其团队，在《哪吒2》高票房与高评分的呼声下，已经逐渐沉迷其中，并变得自视甚高，早已失去了一颗谦逊之心！甚至变得“傲慢”了！

那么问题来了，《哪吒2》真的是一部神作，真的值得最佳影片、最佳编剧等奖项吗？真的有让饺子团队“傲慢”的资本吗？

当然没有！被吹捧起来的神作，其本质只是一部7.5—7.8分的偏上乘之作而已，导演早已在一片赞誉中迷失自我，没有了《哪吒1》的初心。

落雪知道，只要落雪说《哪吒2》不好，必然会招致无数谩骂。毕竟因为在影迷眼中，本片已经“比肩《千与千寻》”了。甚至连饺子不去领奖，都被吹捧为#饺子太勇了#，还在微博上霸榜多个热搜。

想要理解《哪吒2》该不该拿奖，就要明白《哪吒2》的核心主题是什么？《哪吒2》的成长有哪些？故事是否曲折等。

1、核心空洞

在今年2月13日的推文里就表明，《哪吒2》严重过誉，是一部故事线分散、核心论点单薄、故事缺乏亮点，且人物呆板，没有成长。

虽然电影在故事上没有太大的BUG，但这些细节缺失，让整部电影充斥着一种吃快餐般的感觉——能吃饱，但并不美味。因此，落雪当时的评分就只有7.5-7.8之间，是一部没有机会冲上8分的电影。

而《哪吒2》最致命的一点，就是导演将视角从小人物的成长，变成了天下大势的解读。这种解读里没有了导演要重点呈现的东西，成了千篇一律的野心，也让电影失去了灵魂。

比如，在《哪吒1》中电影始终围绕“成见”这个核心主题。

明明申公豹更优秀，但是元始天尊却将昆仑十二金仙的最后一个名额给了太乙真人；明明哪吒一出生，还什么都没有做错，却被所有人唾弃，被殷夫人关在家里，成了罪犯一般；明明龙王帮助天帝镇压妖魔，却几乎被半囚禁在海底；明明敖丙做了好事，却因为自己是妖族而被人们喊打喊杀。

电影所有的剧情都在为“成见”这个主题服务，也正是因为如此，所以我们才更能理解申公豹、哪吒、敖丙的可怜，也让“成见”这个主题变得极为亮眼。

可是《哪吒2》的主题是什么呢？

电影里有对妖族固有的“成见”，但是却几乎全被“还吃，收你们来啦”这样的喜剧桥段淹没，也就让“成见”这个主题被无限削弱。相当于在探讨贫穷时，王传君说“我最穷的时候，卡里只有一百万”一样的割裂与违和。

同时，以无量仙翁的“禅教”危机为主题时，也没有表现出无量仙翁的残忍与恐怖，也就对正邪大战这种事情没有直观感受。

比如，为什么如今常有类似“胖猫”、“婚内强奸”等事件的共情讨论，其本质就是因为这些事件中，我们都非常容易代入到自己的处境当中。而《哪吒2》里的无量仙翁以及鹿童的坏，都没有被直接展现出来，也就让人无法代入到受害者中，无法与电影产生共情。

所以，电影正邪大战的这种主题就显得极为空洞，没有得到实际呈现。

在《被解放的姜戈》中，姜戈解救自己的媳妇已经成功了，结果因为黑人老管家不仅没有帮助自己还出卖自己，最终导致计谋失败、朋友被杀时。黑人老管家这种“自己人专坑自己人”的设定，就极为让人代入其中。

而在电影中，鹿童没有呈现出这种狠毒、无量天尊没有呈现出他的坏，妖怪们也没有呈现出可怜与无助。

也就让整部电影缺少一种核心主题的突出与情感的宣泄，同时，本片在人物的塑造上，更实现了全员脸谱化，完全没有人物成长。

2、人物僵化

与《哪吒1》相比，《哪吒2》不仅在故事主题上明显逊色，同时，在人物塑造上，本片同样缺乏可靠塑造。也就让人物扁平、僵化，缺少人物成长空间。

而一部电影从头到尾都没有实现人物成长，也在一定程度上说明了电影在故事设计、人物打磨上不够细致，或存在一定瑕疵。

同样以《哪吒1》相比，哪吒最初的形象就是一个魔童，他想要努力融入人群之中，但又因为性格以及社会压力，使他的魔童形象进一步提升。但是在最后，因为殷夫人的宠爱、李靖的自愿牺牲，他从一个魔童成长成了一个令人尊敬的大英雄。

并且在这个成长的过程中，哪吒的人物心态经过了极为复杂的变化，从出生时的魔丸到被殷夫人感化；从想要亲近小女孩，到成为魔童；从表面的魔童到内心的寂寞、期待得到别人的认可，再到得知真相后的愤怒，以及看到李靖所做一切的悔悟。

可以说《哪吒1》里的哪吒经历了一个极为完备的成长链路，而且哪怕是敖丙也有从亲近人类，到必须杀人，再到合力对抗天劫的转变。

那我们再看《哪吒2》里的人物形象有任何转变吗？没有一个人有转变！没有一个人成长！

无量仙尊的恶没有得到完全展现，鹿童明明身为妖族却对妖族下死手的狠也没有呈现，同时，包括土拨鼠、石矶、以及申正道的惨也没有展现出现。而哪吒、敖丙、李靖、殷夫人等形象，也没有得到进一步的挖掘。

我可以认为《哪吒2》是一部过渡型的电影，但不能因为它取得了高票房，在豆瓣上获得了较高评分就认为这是一部好电影。

电影可以粉丝化，却不能唯粉丝论！

在《哪吒2》没有获得金鸡奖的热搜中，经常能够看到，其它所有电影加起来的票房都不如《哪吒2》的零头多之类的评论。

什么时候一部电影能不能得奖的评定标准变成了票房？

票房高的电影就一定是好电影？票房低的电影就一定是烂片？恰如刘德华在《天下无贼》里说的：“开好车的，就一定是好人吗？”

《1942》、《心迷宫》等片上映当年，遭遇票房惨败，难道就说它们是烂片吗？《澳门风云》、《大闹天宫》等片上映当年，取得了票房成功，难道就能说明它们是好片吗？

电影奖项专业化，不仅是对电影的尊重，更是对电影资本化、粉丝化的有力维护，可以保护更多没有资本、没有粉丝的电影，得到有效的社会重视，从而维护电影产业的多元化以及市场化，让更多优秀人才可以在市场竞争中脱颖而出。

期待《哪吒3》能够以更完美的形象呈现，但是，落雪也对饺子这种对专业奖项对抗的行为，极为不喜。这不是对封建大家长、对资本的反抗，而是功成名就后的忘乎所以，是当屠龙者成为恶龙以后，对自身利益的精致维护。

别说，从导演、编剧、制片、出品人、美术指导，以及彩条屋、光线影业从上到下，一个人都抽不出一天来领奖。

这种谎话，谁信？