近日，国家电影局正式发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，明确提出将虚拟现实（VR/AR/MR）电影纳入中国电影产业体系，主旨是在于 规范“虚拟现实电影”管理，拓展电影形态，促进技术与产业融合，助力"电影强国"建设。

这份通知规定可获得政策扶持的“虚拟现实电影”，需要满足：运用VR/AR/MR技术制作、需通过头显设备观看、在影院等固定场所公开放映。摄制主体需向国家电影局备案剧本梗概，成片要上映须取得《电影公映许可证》，而进口的影片需要遵循《电影管理条例》。

对于影院来说，放映“虚拟现实电影”设备、软件、场地需符合国家技术标准，符合标准的影院可以向批准其设立的电影主管部门办理备案，其他合规建筑放映可申请《电影放映经营许可证》。放映场所须接入全国电影票务管理系统。达标的影院将有资格申请和享受电影主管部门相关奖励或扶持政策。

珠江电影集团党委委员、副总经理、中国电影发行放映协会副会长郑诚表示，国家电影局此次发布的《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》为行业未来发展注入了新动能，我们深感振奋。虚拟现实技术作为人工智能与数字科技深度融合的前沿领域，正深刻重构电影艺术形态与产业生态， “虚拟现实电影”不仅创造了360度沉浸式美学体验，更通过人机交互、虚实共生等特性开辟了叙事新维度，这既为我们进一步丰富人们的观影体验，培育新型电影文化消费模式提供了可行路径，也为我们探索电影内容新表达提供了广阔想象空间。 “虚拟现实电影”不是对传统电影的替代，而是拓展银幕边界的历史性机遇。

也许在不久的未来，影迷们就能在特殊的电影院，用特殊设备体验一把《头号玩家》里主角们进入虚拟世界，体验一把什么叫全身心沉浸其中的身临其境。

“虚拟现实电影”开启产业新纪元

其实早在“虚拟现实电影”的概念被明确提出之前，虚拟技术运用已经有不少成功的案例。自去年以来，河南广播电视台先后推出的虚拟现实电影《唐宫夜宴》和《隐秘的秦陵》在业内引起了强烈的反响。 两部影片通过扩展现实（XR）技术，结合AR、VR和大空间沉浸式体验，将观众带入唐代夜宴的繁华场景与秦始皇陵的神秘地宫。

产业评论专委会副会长、聚影汇创始人朱玉卿表示：“‘ 虚拟现实电影’或将成为今年行业新风口。该领域虽已发展多年，但长期缺乏明确审核标准及责任部门。电影局此时规范产业恰逢其时，尤其配合国家推动文旅与影视融合的政策契机。我体验过文旅类虚拟项目，其呈现效果确实令人震撼。”

从电影本体而言，虚拟技术与电影的融合也是发展的必然。广东财经大学湾区影视产业学院动画系系主任朱海澎表示：“从有声电影到彩色电影再到3D和4D电影的发展，VR/AR/MR和电影的联合，是电影这一综合的艺术形式发展的必然的结果。电影一直尝试着丰富给观众的视听信息，并且在试听两个维度之外给观众更其他维度的信息，以更丰富的视听体验给到观众。虚拟技术和电影的融合可以说是电影这一媒介形式的革命性的变化，对于电影的发展会带来很重要的影响。

“首先，‘ 虚拟现实电影’将赋予观众前所未有的自由度，因为在虚拟的世界中，观众更能主动探索这一个世界。之前大家倡导的多结局、多线索电影，这项技术可以实现。这是电影这一艺术形式面对短视频、游戏冲击之下主动求变的结果。电影学界近两年一直在倡导‘影游融合’。在这样的一个技术与产业方面的融合下，无疑会给到电影发展生命力。”

技术革新与沉浸式创作人才培养

“虚拟现实电影”的普及，必然会改变传统电影的定义和拍摄，电影教学势必要与时俱进。北京电影学院（以下简称“北电”）副教授、动漫策划专业主任葛竞表示北电已经在更早之前就在虚拟技术运用上做着探索。

北京电影学院教师葛竞曾参与改编刘慈欣短篇小说《地球大炮》，与该校数字媒体学院合作拍摄了一部结合真人表演与数字特效的实验电影。该片运用计算机技术对演员面部进行跨年龄段处理，并通过AI技术生成大量虚拟场景。据葛竞介绍，这个实验性项目目前正升级为VR版本，使观众能够身临其境地体验未来世界。目前该校师生团队已着手将传统电影素材通过新技术转化为VR形式。

据悉，本片拍摄现场使用共3台hecoos服务器，连接并播控两路LED立面三折屏。影片采用hecoos xR/VP虚拟背景与现场实物布景相结合的方式进行拍摄，合成画面经由录机将画面传输至返送屏，现场导演能够即时观看，指导更便利。

在人才培养方面，葛竞透露北京电影学院已开设交互电影、虚拟现实（VR）、混合现实（MR）及增强现实（AR）等系列课程，着重教授交互引擎等核心技术。葛竞指出，这类课程旨在为虚拟影像制作储备专业人才。在教学内容上，剧作与策划类课程已开始针对沉浸式媒介特性调整教学重点，引导学生在项目策划阶段就考虑不同媒介的表现差异。

关于影视技术发展前景，葛竞认为传统影像与虚拟影像存在延续性。她以《地球大炮》项目为例，指出真人实拍与数字技术存在诸多结合可能。同时强调2D电影、3D电影、4D电影与各类交互式影像未来将呈现并存格局，不同媒介形式之间将形成内容衍生与技术互通的良性生态。北京电影学院近年来在虚拟制作领域的技术储备，正是为迎接这种多元化影像时代的到来做准备。

技术转型即将面临的担忧

“虚拟现实电影”作为一项新技术，它的诞生难免会让业界产生转型的阵痛。部分业内人士在肯定该项技术的创新之处，也提出了担忧。

山东临沂映辉影城从业人员川哥对“ 虚拟现实电影”可行性质疑道：“首要考量因素在于设备成本问题，其次涉及是否有足够的电影资源可提供。当前院线放映系统向VR/AR技术的升级转型，尚不成熟。短期内影院行业恐难实现大规模设备升级。”

“而且站在消费者的角度，其一，公共观影场景中的VR设备卫生状况可能引发用户抵触；其二，影院观影的价值在于沉浸式视听环境——包括巨幕呈现与环绕声场等技术特征，而头戴设备则是让影院失去了这些优势，氛围感被消解；其三就是电影院的社交属性，电影院的社交属性会不会因为设备原因而失去了，一旦失去了，电影院还有必要存在吗？或许随着技术的发展，会解决这个问题，但是这个技术成熟的时间到底是多久？电影院能等得起吗？”

广东财经大学湾区影视产业学院动画系系主任朱海澎也发出类似的担忧，他认为当前“虚拟现实电影”的发展面临三重显著挑战：

首先在创作层面，VR技术特有的全景式画面呈现方式与传统电影视听语言存在本质差异。这要求创作者必须构建专属VR媒介的视听表达体系。历史经验表明，3D电影发展初期也经历过类似困境，若不能形成独特的语言系统，VR电影可能重蹈覆辙，最终停留于技术噱头层面，难以真正服务于电影叙事内核。

其次在受众体验方面，硬件设备构成现实障碍。参考早期3D观影导致视觉疲劳的经验，当前VR头显设备的重量问题尤为突出。影院场景下持续佩戴笨重设备观影两小时，对普通观众构成巨大生理挑战。这要求面向院线开发的VR设备必须在便携性、轻量化与显示精度等维度实现突破性提升。

最具根本性的挑战来自文化属性层面。电影自诞生之日起就承载着集体社交功能，当下中国电影市场以家庭观影为主的消费形态更强化了这一特征。当观众佩戴VR设备后，影院原有的公共空间属性将被解构，集体观影衍生的情感互动随之消逝。这种个人化观影模式与家庭/社交观影的本质差异，可能动摇电影艺术存在的社会文化根基。

朱海澎总结道，电影媒介向虚拟技术融合确系发展趋势，最终可能实现《头号玩家》中"绿洲"式的沉浸体验。但这个过程需要技术迭代、受众心理适应、文化调适等多重条件支撑，注定是渐进式演变。他肯定国家前瞻布局的战略价值，但强调需警惕产业过热风险，主张采取审慎稳健的发展节奏，避免盲目跟风造成的资源浪费。

目前，关于“虚拟现实电影”的相关行业规范还处于摸索状态。尽管“虚拟现实电影”的发展之路布满荆棘，但每一次技术革命都伴随着破茧成蝶的阵痛。电影艺术终将在虚拟与现实交织的新维度中，为人类开拓出更辽阔的造梦空间。正如百年前卢米埃尔兄弟的火车影像惊动观众，今天的探索者也在为下一代观众播种惊喜。