最近央视八套热播的《大生意人》，都看了吗？

这部剧由陈晓和孙千挑大梁主演，但要说到演技的扎实和感染力，还得是剧中那一批“戏骨”级别的老演员。

不过，在一片对老戏骨的赞美声中，有一位演员的表现却引发了不少观众的讨论。

甚至有观众觉得，这是全剧唯一一位被“脸”拖累了的国家一级演员。

一出场就“跳戏”

剧中，古平原的母亲古胡氏一出场，就有不少观众觉得“有点出戏”。

大家能明显感觉到这位演员脸上有比较重的医美痕迹，看起来不太自然。

饰演这个角色的演员也叫朱茵，但并不是大家熟悉的香港演员，而是一位内地资深演员。

来看看剧中其他几位老戏骨是怎么演的。

成泰燊演的马帮主常四爷，草莽英雄的气概全写在眼神里，每一个目光都透着侠义和坚定。

黄志忠演的李万堂，在监狱里见古平原那场戏，脸上的表情复杂极了，欣赏、得意、眼里还闪着点泪光，层次丰富，看得人直呼过瘾。

刘佩琦演的炒茶师傅廖先生，以为债主上门、慌慌张张从锅底钻出来的样子，窘迫又好笑，反差感拉满。

王永泉演的白父，在村口默默等着女儿、最后黯然离去的那场戏，不知道看哭了多少人。

对比之下，饰演母亲的朱茵老师，就被一些观众指出年纪大了还做了医美，演得有点过，看着不自然。

她更适合演现代剧，古装扮相加上脸上的状态，有点不像那个年代的人。

观众能体会到她的表演是有功力的，但脸上那些不自然的紧绷和肿胀感，确实让人时不时会“出戏”。

一张脸带来的“年代违和感”

《大生意人》的故事背景是清朝徽商崛起的年代。

那时候的人物，尤其是普通老百姓，常年操持生计，脸上难免带着风霜和沧桑。

剧组的服装、化妆也都在努力营造这种朴素的年代感。

但朱茵老师那张饱满、光滑，略显紧绷的脸，和身上粗布衣服、以及角色应有的艰辛状态，放在一起就显得有些格格不入。

她穿着破衣服，但脸上没有穷人家该有的那种干瘦和皱纹，那个年代的人，脸不会这么饱满光亮。

仔细观察剧中的特写镜头，能发现她眼周和嘴唇的线条确实不太自然。

甚至在做一些细腻的表情，比如激动、哭泣时，面部肌肉的牵动也显得有些僵硬。

在古平原跪地喊“娘”那场重头戏里，朱茵的眼神从茫然到震惊再到狂喜，情感转变非常到位。

可偏偏是脸上那些饱满的医美的痕迹，让一些观众无法完全沉浸到剧情里。

有不少年轻观众完全没认出这是朱茵老师，还把她错认成了其他演员。

对于一个演员来说，个人特色的减弱，确实是一种损失。

演员的“脸”与表演的“魂”

朱茵老师今年67岁了，依然活跃在荧幕上，每年都有新作品，经常饰演母亲、婆婆这类角色。

从《小舍得》里蒋欣的婆婆，到这次陈晓的母亲，她的演技一直在线。

但近年来，观众也渐渐发现她的面容发生了变化。

很多人觉得，这种变化不是自然的衰老，更像是医美带来的结果，导致五官有种“挤在一起、舒展不开”的感觉。

在影视行业，尤其是对女演员来说，“衰老”是个很现实的挑战。

市场对女性外貌的要求往往更苛刻，这给不少女演员带来焦虑，也让一些人选择借助医美来保持状态。

然而，当一个演员的脸部因为过度干预而变得僵硬、不自然时，最直接的代价可能就是失去了表演中最宝贵的东西——生动而细腻的微表情。

在镜头下，任何一点不自然都会被放大，从而影响情感传递的真实感。

朱茵老师在《大生意人》里引发的讨论，其实指向了一个更深层的问题。

今天评价一个演员，到底什么更重要？

是无懈可击的完美外表，还是能真正走入人心的演技？

在这部剧里，朱茵的表演功底是毋庸置疑的。

她把一个失去丈夫、思念儿子成疾的苦命母亲，演得让人心疼。

如果抛开外表的干扰，她的几场重头戏完全可以成为教科书级别的表演。

但现实是，在观剧时，那张过于“现代”和“光滑”的脸，确实破坏了年代戏应有的沉浸感。

相比之下，剧中刘佩琦、王永泉等老师，他们脸上的每一条皱纹、每一个斑点，都像是角色自带的“故事书”，充满了真实的力量。

过去，大家可能更爱看“完美”的容颜。

但现在，有观众就直言如果朱茵老师没有做那些项目，她那段表演会让人哭得更凶。

观众宁愿看一张自然老去的、有皱纹的脸，只要她的表情是生动的、真诚的。

说到底，《大生意人》能引发这样的讨论，也说明观众的眼睛是雪亮的，对好表演的渴望是强烈的。

一张再漂亮的脸也会老去，但一个深入人心的角色，却能永远活在观众的记忆里。

结语

也许若干年后，再回想起《大生意人》，记住的不是谁的脸更完美。

而是古平原与母亲重逢时的泪水，是常四爷的豪迈，是廖师傅的窘迫。

这些让观众跟着一起哭、一起笑的瞬间，才是电视剧最打动人的地方。

对于演员的“脸”和“演技”哪个更重要，你怎么看呢？