“3名警察1支枪对抗44个悍匪”，《大风杀》讲述了1995年全面禁枪政策实施前夕，孤胆民警夏然为守护弃镇忙崖，与悍匪大哥北山率领的匪帮展开生死对峙的故事。

影片既有犯罪片的生猛，也有武侠片的侠义情仇，大漠风沙，枪火横扫、鲜血狂飙配上黑吃黑的人性对峙，正邪势力交织相克，风格化的影像和无处不在的隐喻令影迷大呼过瘾。

演员阵容也集结了一众实力派演员。首度挑战警察形象，从气质到动作戏的突破令人眼前一亮，则首度在电影中挑战反派角色，将疯癫与阴晴不定刻画得入木三分。还有荣获最佳男配角的，同样将悍匪曲马多的阴鸷残暴演绎得淋漓尽致。

为什么会创作这样一部风格化的犯罪狠片？白客与辛柏青如何实现突破和颠覆？电影幕后又有哪些匠心独运的细节？1905电影网专访《大风杀》导演、编剧张琪，揭秘创作幕后。

谈创作

描摹孤独与困境中挣扎的人性

谈及创作初衷，张琪表示自己对困境题材情有独钟，“困境题材在文学、古典戏剧和电影中都占据重要地位，我在构思剧本时反复看俄狄浦斯的故事，希望通过电影去探索人在困境中的挣扎与抉择。”

他认为，在困境中，人的反应和心理会被极致放大，这种状态充满了戏剧性和张力，“忙崖镇像一座孤岛，所有人都在为生存搏命。这种设定下，暴力往往猝不及防，就像现实中的恐惧。”

在人物设计上，主角民警夏然和反派北山的对照极具巧思。年轻时上战场的经历，让夏然得了“报丧鸟”的名号，因为他是排里唯一活下来的人，总是独来独往、隐藏自己的情感，害怕孤独的同时又害怕与人建立感情，但面对悍匪来袭，他却能挺身而出，成为守护镇民的孤胆英雄。

“夏然这个角色是我心目当中英雄的形象，他是坚强的、勇敢的，但是同时也是温柔的。”张琪解读道，“他知道作为警察，最重要的是保护镇上所有人的生命，为此他可以承受委屈和常规意义上的失败，他永远以保护别人为前提做所有的决定。”

另一边，北山则像是夏然的反面。张琪透露，团队在创作反派群像时参考了大量真实悍匪原型，“每一个成员都必须是丰满的。”

作为悍匪头目，北山更加具有令人着迷的复杂性，“北山是所有匪徒特质的集合，或者说匪帮每个成员都是北山的一个切面。”

夏然和北山，警察与匪首，看似截然对立的两个人物，却同样面对着孤独的境遇，在善恶天平中，二人站在了两极的位置，做出了不同的选择。

“它代表着人性两种可能走向，一个善良的人，面对孤独的反应可能是夏然，但一个迷失的人面临孤独，可能就会变成北山，夏然希望自己可以陪别人，而北山希望别人可以陪我。”

谈演员

用个人魅力为人物增色

“我们第一次见面时，两人坐在那里半个小时一句话都没说。”张琪回忆起与白客的初见，这段长久的沉默带来的并不是尴尬，而是一份特殊的默契。

白客的内敛和专注与民警夏然的特质不谋而合，“戏里夏然为了小镇居民的安全可以承受一切，而白客为了塑造一个好的角色，同样可以把自己完全投入进去，不会让任何事情干扰到自己。”

这份专注也体现在白客对待表演的点滴之中。为了真实展现警察特质，白客进组后便苦练枪械操作，练到手都被磨破，最终在影片中呈现出专业且精彩的30秒组装“波波斯”冲锋枪的画面。

开拍前，白客的腿意外受伤，只能坐轮椅或拄拐，剧组本来准备好了替身演员，但第一场羊圈枪战戏，一听到开机，白客直接冲了出去，忘记了腿部的伤情，“我觉得白客身上是有这样的精神在的，他的个人魅力也让夏然这个角色变得更丰满。

相较于白客，擅长塑造低调儒雅角色的辛柏青颠覆出演悍匪头目，更加出乎观众的意料。张琪坦言，北山这个角色极为复杂，不仅要演绎角色本身的多面性，还要表现出他在匪帮成员面前的各种“表演”，“戏中戏”对演技提出了很高的要求。

“辛柏青老师看完剧本后，说他理解北山的每一个选择，那一刻我就知道，可以把这个角色交给他。” 辛柏青不仅出色地完成了角色塑造，还主动为北山设计造型，提出光脚出场的建议，用“光脚不怕穿鞋”的隐喻，巧妙地展现出角色的自信与凶悍。

不仅是两位主角，影片中一众配角的表现同样亮眼。张琪透露，耿乐、、等实力派演员，即使在没有自己戏份时，也会到现场观看，相互成就表演，“每个人都做了很多功课，希望所有人的表演都能成为一个有机的整体。”

谈幕后

视听细节独具匠心

漫天飞扬的沙尘，繁荣消逝后的寂静之地，全面禁枪前的暴力与恐慌，《大风杀》用考究的置景和美术打造了一幅极具90年代特殊时代质感的破败小镇景象。

张琪直言在拍摄地点的选择上，团队历经波折。由于预算有限，无法搭建小镇，制片组只能寻遍全国，最终在银川附近的石炭井找到了合适的场景。而明日美食城的搭建同样遇到不小的挑战，大部分材料都是美术组从网购平台采购来的，还被龙卷风刮塌过，只能就地重建，“我们给这座城起了个外号叫‘拼好城’”张琪笑着说。

拍摄条件也十分艰苦，小镇没有供电，整个照明设施都需要剧组自行供电，还要时刻准备应对沙尘暴的侵袭，但这也正好与剧情相互呼应，影片中的很多风暴都是实景拍摄而成的。

在视听层面，《大风杀》同样独具匠心。在大纲阶段，配乐师就参与了创作，开机时已完成了约50%的配乐。拍摄时主创们也会根据音乐来构思画面和情绪。

例如夏然和北山首次见面的那场重头戏，李红被驱使着跑上跑下，配乐也采用了循环的旋律，营造出“西西弗斯不断推石上山”般的绝望氛围，暗示着人物的悲剧宿命。

摄影也十分考究，灯光师选择运用古典灯具，白色的光不是用LED打出来的，而是用不同颜色的光混出的白色；美食城场景中，则在墙上挂了几百盏钨丝灯泡照明，让画面充满质感。

从演员表演到幕后制作，《大风杀》的每一个细节都凝聚着创作者的心血。正如张琪在微博上写的，“电影让我们毫无防备地进入一场危险梦境，又能去享受所有的惊险。”

对于创作主题，张琪直言自己不愿简单归纳，而将解读权更多地交于同样置身梦中的观众，“我没有强烈的表达欲，但有很多问题想问。我可以通过电影去问，也可以把一些我们很在意，但是一直没有答案的问题传递下去。”