前言

今年的央视彻底“杀疯了”！

年代传奇商战大剧《大生意人》一经上线便开启“收视狂飙”模式，央八开播后收视率迅速突破3，峰值持续走高，强势登顶年度爆款候选榜单，成为现象级作品。

这部剧之所以能让沉寂多年的晚清商战题材再度翻红，并非依赖流量明星或话题炒作，而是凭借扎实的内容与过硬的品质。

环环相扣的剧情架构、堪比电影质感的服装造型与场景还原，再加上一众实力派演员同台飙戏，共同铸就了这部国剧新标杆。

爱奇艺于今晚正式开启《大生意人》超前点播通道，观众可直通结局，这场历时数周的视听盛宴，也在无数热议与不舍中缓缓落下帷幕。

收官如同一场公开阅卷，每位角色的命运走向和演员表现，早已在观众心中被反复衡量、评分。

如今这份由观众自发形成的演技排行榜出炉，可谓掀起了新一轮讨论热潮，有人名副其实，也有人出乎意料。

第10，向涵之（饰 白依梅）3.9分

以3.9分位列榜单末位，在这样一个群星云集、全员演技在线的阵容中，这个分数对向涵之而言确实显得格外刺眼。

医女与将军之间跨越生死的情感线，本应是剧中极具感染力的泪点燃点，但最终呈现的效果却让不少观众感到“意难平”——不是因为故事悲情，而是因为表演乏力。

白依梅这一角色设定本身讨喜：温柔坚韧、心怀仁术，与朱亚文饰演的李成组成“硬汉配柔情”的经典组合，理论上应具备极强的吸粉能力。

然而向涵之的整体演绎过于平淡，面部表情几乎全程处于静止状态：面对李成重伤垂危，她眼神空洞无光；两人情感升温时，应有的羞涩与悸动却丝毫不见，仿佛只是机械地完成台词任务。

即便是在需要展现内心挣扎、外强中干的关键时刻，她的神情依旧单一，语调如背诵课文般生硬，毫无情绪递进可言。

与身旁朱亚文青筋暴起、情绪喷薄的爆发式表演同框对比，差距立现，堪称“演技断层”。

更关键的是，白依梅本该是一个内心层次丰富的女性角色——既有传统女子的温婉顺从，又在命运压迫下迸发出倔强与勇气。

但向涵之的诠释，常被批评为在“柔弱”与“倔强”两种状态间切换突兀，缺乏连贯的心理逻辑与统一的人物内核。

年轻演员的成长空间固然存在，但在这样一部高手如林的作品里，基本功不过关就会被无限放大，3.9分的结果实属客观评价。

第9，罗一舟（饰 李钦）5.3分

罗一舟此次的表现，可以说是“勇气可嘉，但火候未到”。

李钦这个角色颇具挑战性——既是李万堂膝下娇惯的贵公子，又是古平原亦敌亦友的复杂对手。

他身上融合了纨绔子弟的张扬跋扈、少年心性的叛逆冲动，以及深藏不露的一丝天真，稍有偏差就容易滑向油腻或令人反感的方向。

罗一舟的表现勉强维持在及格线上。

他成功捕捉到了李钦作为富家子的骄纵与任性，挥金如土、顶撞父亲时的眼神里透着一股不服输的少年气。

他对李钦那种既羡慕古平原才华、又因身份落差而心生嫉妒的微妙心理，也有一定体现。

在部分情节中，他将角色那种胸无大志却又渴望成就一番事业的莽撞劲儿，演出了几分真实感。

可一旦进入深层次的情绪戏份，尤其是面对黄志忠等资深演员时，他的短板立刻暴露无遗。

父子对峙的重场戏中，明显能感受到他气场被压制，接不住对方抛来的情绪节奏，观众清晰看到的是“他在努力演”，而非“他就是那个人物”。

不过值得肯定的是，作为新生代演员，能在如此强大的前辈阵容中不怯场、稳住基本发挥，已属进步。

5.3分不仅是对他当前水平的真实反馈，也可看作一种鼓励——只要持续打磨，未来仍有突破可能。

第8，朱亚文（饰 李成）6.7分

朱亚文仅排第八，初看令人意外。

毕竟他曾凭借《闯关东》《红高粱》等经典作品奠定“硬汉专业户”地位，演技一向备受认可，为何在此剧中仅获6.7分？

深入分析后发现，问题或许更多出在角色定位与剧本结构上。

朱亚文的形象气质与军人身份高度契合，他确实精准诠释了李成作为一名乱世将领的坚毅果敢与生存韧性。

他与向涵之组成的CP也成为剧中一大看点，“猛将×医女”的反差设定吸引了不少观众目光。

但观众对朱亚文的期待远不止于此——他们希望看到一个更具深度、更有思想重量的“将军”，而不只是一个爱情线男主角。

更为关键的是，李成与白依梅的感情支线占据了过多篇幅，其叙事节奏与主线商战博弈形成割裂。

当观众正沉浸于古平原运筹帷幄的商场对决时，剧情突然转入冗长的“战地情缘”，造成强烈的抽离感，被不少人质疑为“注水情节”。

作为这条支线的核心人物之一，李成的角色独立性也因此受到削弱，形象逐渐趋于扁平化。

6.7分的成绩，一方面反映出朱亚文未能跳出固有表演模式，在同类角色中缺乏突破；另一方面也是剧本对该支线处理失衡所导致的连锁反应。

第7，梁冠华（饰 瑞麟）7.9分

梁冠华位列第七，实属委屈。

身为国家一级演员，他的表演早已达到教科书级别。此次饰演的瑞麟，是一位深谙权术、游走于官商洋三方之间的幕后操盘手，被他刻画得入木三分。

瑞麟这个角色，是连接庙堂与江湖的关键枢纽。梁冠华用极其细腻的微表情与精准的台词节奏，完美呈现其“笑里藏刀”的本质。

面对商人时，他是不动声色的掌控者；面对洋人时，他是绵里藏针的博弈者；而在官场内部，他又成了左右逢源的利益协调者。

这种多重身份的复杂性，通过他低沉浑厚的嗓音与举手投足间的威仪感，被层层剥开。

每一句台词都似经千锤百炼，字字有力，营造出浓烈的权力压迫氛围，让人瞬间感知到晚清官场的森严等级与暗流涌动。

尤为难得的是，他演出了那个时代特有的“官场气息”——并非简单的腐败或昏庸，而是一种浸润于体制内的生存哲学，是对规则的精通与利用。

他的存在，使《大生意人》的格局不再局限于商业斗争，而是延伸至整个晚清政经生态的宏大图景。

他将一个功能性极强的角色，升华为全剧质感的重要支柱。

第6，黄志忠（饰 李万堂）8.0分

作为剧中最具分量的反派之一，李万堂身兼古平原亲父与宿敌双重身份，角色复杂度极高，表演难度堪称顶级。

黄志忠的演绎完全配得上“老戏骨”三字，其排名受限，更多源于前期戏份铺垫较慢、出场频率偏低。

李万堂是典型的枭雄人物：表面恪守信义、风度翩翩，实则城府极深、手段狠辣。

黄志忠甫一登场，便自带强大气场，仅凭一个眼神、一句低语，就能将商场巨鳄的压迫感拉满全场。

真正让他封神的，是对人物内心矛盾的深刻挖掘。

对待儿子李钦，他严厉训斥的背后藏着深深的失望与无奈；

面对疑似亲子的古平原，打压之中夹杂着隐秘的欣赏、试探，甚至一丝难以言说的愧疚。

有观众认为其评分不高，主要因前半段露脸不多。

但随着父子真相逐步揭开，他与古平原在商场与情感上的正面交锋，才真正迎来黄志忠的高光时刻。

因此，8.0分更像是一个“进行时”的阶段性评分。

若论表演的层次感、情感张力与角色塑造力，黄志忠无疑是站在行业顶端的少数几人之一。

这也印证了一句老话：“好酒也怕巷子深”，再出色的演技，也需要足够广阔的舞台去施展。

第5，成泰燊（饰 常四爷）8.5分

成泰燊饰演的常四爷，是最早赢得观众好感的角色之一。

他无需刻意表演，只需往那儿一站，便是重诺守信、义薄云天的马帮首领，是那位沉稳可靠、可托性命的长辈形象。

常四爷象征着传统江湖中的道义精神，成泰燊的演出，完美诠释了何谓“内敛中的锋芒”。

日常相处中，他宽厚仁慈，是古平原落难时遇见的第一束光；

但面对王天贵这类奸商时，他一句轻描淡写的嘲讽“你这辈子怕是连个后嗣都留不下”，语气轻松，却字字诛心。

眼神中一闪而过的寒意，足以令对手胆寒。

这种收放自如的掌控力，让角色兼具江湖豪气与人间烟火。

即便在被活埋的绝境中，他也未显慌乱，反而冷静观察环境，寻找生机，展现出惊人的隐忍与决断。

成泰燊最令人称道的，是他身上自然流露的“古人气韵”。

无论身处冰封千里的宁古塔，还是风沙漫天的茶马古道，他都仿佛是从历史画卷中走出的人物，毫无违和。

他的表演不炫技，却处处见真章——一次眼神交汇，一丝嘴角牵动，皆能精准传递内心波澜。

常四爷不仅是古平原事业上的引路人，更是其精神世界的奠基者之一。

成泰燊用沉稳厚重的演技，为全剧筑牢了“信义”二字的精神根基，这8.5分，当之无愧。

第4，李纯（饰 苏紫轩）8.5分

李纯这一次，可以说是“凭苏紫轩一役封神”。

苏紫轩这个角色极为贴合她的气质：美艳逼人、心思缜密、野心勃勃，是一位集智慧与危险于一身的“蛇蝎美人”，被李纯演绎得淋漓尽致。

李纯的外形本就适合古装剧，此次苏紫轩一袭貂袍亮相，高贵冷艳，一笑一颦皆具致命吸引力。

但她的美并非浮于表面，而是带着锋利棱角的武器。

赌场拔枪那场戏堪称封神之作。

前一秒笑意盈盈，下一秒眼神骤冷，抬手、瞄准、扣扳机，动作干脆利落，一股凌驾众生、杀伐果断的气势扑面而来。

她与李钦的“姐狗恋”互动，也将掌控欲与魅惑力展现得恰到好处。

李纯的魅力在于，她的眼神永远充满审视与算计，即便微笑时也暗藏机锋，令人不敢轻易靠近。

更难得的是，她赋予了苏紫轩丰富的层次感——她不只是单纯的“恶女”，背后有身世之痛、抱负之重、不得已的选择。

在与古平原、李万堂等高手过招时，她的智谋与胆识毫不逊色。

她证明了一个事实：在优质剧集中，番位并不决定影响力，戏份多少也不是唯一标准。只要角色够立体、表演够精准，即便是六番女配，也能绽放主角般的光芒。

这个8.5分，是观众对她精湛演技的真诚致敬。

第3，吴樾（饰 王天贵）8.8分

以武打出身的吴樾，挑战晋商王天贵一角，令人刮目相看。

这个角色并非扁平化的反派，而是一个被贪婪彻底吞噬、带有强烈悲剧色彩与荒诞意味的“欲望化身”。

吴樾的演绎，使其成为全剧记忆点最强的人物之一。

他彻底抛弃了过往“武生”的表演框架，从体态到神态全面融入角色。

为贴近人物形象，他主动增肥，身形臃肿，唯独双眼因对金钱的极度渴望而异常明亮。

那句“小钱能通神，大钱那就是神”的台词，经他口中说出，既市井又荒诞，竟透出几分扭曲的哲学意味，成为角色的灵魂注脚。

在闯入王宝藏的终极场面中，他的表演达到癫狂巅峰。

躺在金银堆上，双目赤红，声音因极致兴奋而颤抖变形，宛如一个灵魂已被财富腐蚀殆尽的怪物。

这种极具舞台感与爆发力的演绎方式，赋予角色强烈的寓言性质。

吴樾成功让观众“看见”了贪婪的质感——你能“嗅”到铜钱的锈味，“触”到银锭的冰冷。

他将一个商人从精明算计到吝啬成性，再到最终沦为金钱奴隶的过程，刻画得细致入微。

王天贵的可恨之处与可悲之处，在吴樾的诠释下融为一体。

这一角色也让观众意识到，身为国家话剧院出身的演员，吴樾在文戏方面的功力同样深厚，完全能够驾驭极具心理深度的复杂角色。

第2，陈晓（饰 古平原）8.8分

作为贯穿全剧的核心男主，陈晓肩负着引领叙事、承载主题的重任。

8.8分的高分，既是对他人气号召力的认可，更是对其“扛剧能力”的充分肯定。

这分数也表明，在观众眼中，他虽尚未抵达顶尖戏骨的境界，少了些岁月沉淀后的厚重感，但已足够扎实、真挚且富有诚意。

此次最受赞誉的，是他彻底放下“古装男神”的包袱，进行了近乎“毁容式”的投入。

为了呈现宁古塔流犯的凄惨境遇，他大幅减重，在零下数十度的严寒中实地拍摄，呈现出瘦骨嶙峋、满脸风霜的真实状态。

这种外形上的巨大牺牲，第一时间就让观众信服了角色的苦难经历。

从蒙冤书生的愤懑隐忍，到绝境求生的机警顽强，再到商海搏击时的沉着果敢，最后升华为心怀天下的家国担当。

不同人生阶段的气质转变，陈晓处理得条理分明、层次清晰。

他成功塑造出古平原“七分儒雅三分痞”的独特人格魅力。

面对贪官污吏，他灵活周旋不失底线；对待恩人朋友，他肝胆相照绝不含糊；布局商场时，他又冷静睿智、步步为营。

正是这些鲜活的“人味儿”，让这位传奇“商王”摆脱了爽文主角的空洞标签，变得可亲、可信、可敬。

陈晓的表演稳住了整部剧的情感基调，让一段逆袭传奇拥有了现实主义的温度与厚度。

位列第二，是对他出色完成核心任务的高度肯定，同时也暗示着他仍在通往“戏骨殿堂”的路上稳步前行。

第1，孙千（饰 常玉儿）9.1分

孙千以9.1分荣登榜首，成为本次榜单中最令人意外的存在。

剧集初期，她饰演的常玉儿曾饱受争议，被指气质太过现代，与清朝背景格格不入。

但随着剧情推进，观众迅速“真香”，纷纷为其演技折服。

孙千最大的优势，在于她身上那种未经雕琢的灵动、飒爽与真诚，恰好完美契合了常玉儿作为镖局千金、江湖儿女的身份设定。

她并未刻意模仿古人的拘谨做派，而是以自然流露的方式，将角色的率真、勇敢与重情重义演绎得浑然天成。

她望向古平原时眼中的光芒，危急时刻毫不犹豫挺身而出的姿态，无不散发着旺盛的生命力，像一道亮光照进了剧中压抑沉重的商战世界。

这个角色之所以赢得超高人气，核心在于孙千真正“演活了”常玉儿。

她不是男主角的附属品，而是一个拥有独立意志、情感逻辑与发展轨迹的鲜活个体。

她的爱慕坦荡直接，她的援助果断有力。

在当下诸多影视剧仍将女性角色工具化的背景下，常玉儿这样真实、不做作的形象，极大契合了当代观众的审美取向。

孙千用自然、生动、极具共情力的表演，成功将角色的人设优势转化为持久的观众好感。

结语

一部真正的好剧，终究要靠人物立得住脚，而人物能否立住，则取决于演员是否倾注真心。

《大生意人》的成功，不仅源于跌宕起伏的剧情设计，更离不开每一位演员全力以赴的付出。

无论排名高低，每位演员都在这部剧中留下了属于自己的印记，也为观众带来了难忘的艺术享受。

期待未来能涌现出更多如此高质量的作品，让更多有实力的演员被看见，推动国产剧集不断迈向新的高峰。

对于这份演技榜单，你有何看法？欢迎在评论区分享你的观点。

信息来源百度百科《大生意人》